巴洛克式的剧院

巴洛克艺术是艺术史上的一个时期，以丰富的饰品和不同的艺术组合为特色，创作出具有戏剧性的作品。它在文艺复兴后始于意大利，并在17至18世纪之间扩展到欧洲大部分地区。巴洛克风格受到天主教会和不同君主制的鼓励，因为它被视为权力的象征。

随着巴洛克时期许多艺术创新的发生，剧院演变成更加复杂和戏剧性的场所。建筑和戏剧都发生了深刻的变化。视角的研究和发展标志着戏剧设计的演变，部歌剧创作，成为一种新的，被广泛接受的流派。这增加了整个大陆对剧场的需求。

巴洛克式的剧院建筑

巴洛克风格的建筑以其令人印象深刻的教堂和宫殿而闻名，但剧院的设计和建造也很重要。欧洲不断增长的贵族阶层希望有更多的娱乐场所，剧院从为君主制而保留的建筑逐渐演变为更多的公共场所。

巴洛克风格的剧院具有几个关键特征和创新。这些新的剧场能够容纳更多的人群，并提供更好的景观。

该马蹄布局是从文艺复兴的发明，在巴洛克建筑得到进一步发展。所有的座位排都组织在半圆形区域内，优化座位数量。马蹄形布局也允许阳台的内部空间。

阳台成为巴洛克剧院的重要元素。他们是在马蹄铁计划周围垂直堆放在房间两侧的小型浅房间。根据建筑物的大小，可能有几个层次。

君主的阳台，被称为**箱子，通常位于中心。它与舞台对齐，并有佳视角。

在乐池是另一个巴洛克创新。它由舞台前面的一个区域组成，位于地面以下。它被设计为音乐家使用，并允许他们玩，而不被公众注意到。

巴洛克时期文艺复兴时期的舞台舞台也进一步发展。它由一个围着这个组合的拱门组成，在它周围创建一个框架。舞台允许更好地理解舞台上发生的一切。观众只需要关注这个框架，而不是不断地寻找不同的方向。

以前，大多数称为宫廷剧院的剧院都是私人剧院，仅用于版税。随着城市中越来越贵族化，新的剧场在宫殿之外发展起来。

 然而，由于建造巨大的巴洛克式宫殿，宫廷剧院仍然非常重要。法国的凡尔赛是一个很好的例子。它拥有皇后剧院，这是法国君主和法院亲密成员的小型豪华表演室。

歌剧院是这座城市有钱人的新剧院。他们起源于意大利，很快在整个欧洲流行起来。顾名思义，他们主要表演歌剧。

那不勒斯（意大利南部）的真正的Teatro di San Carlo是早的歌剧院之一，也是引进马蹄形布局的先驱之一。它的大小和创新结构为

巴洛克时期建造的许多其他剧院提供了灵感。

修复剧场是英格兰特有的公共剧院，改编自歌剧院。他们展示了从舞台上预测出来的另一种舞台，更多地与公众联系在一起。英格兰伦敦的多塞特花园剧院是个例子，并被形容为与法国和意大利相媲美的美丽戏院。

巴洛克式舞台设计

创新也发生在巴洛克舞台上，因为现在这些空间必须容纳更复杂的组合以及更大的机械来创造视觉效果。